静物摄影的取景构图和色调表达

1.表现局部细节

摄影本身就是一种做减法的艺术，无需收取拍摄对象全貌的开放式构图在静物摄影中被大量采用，尤其是在突出物体局部的表现时，静物摄影更倾向于采用这种方法。对物体局部的展现，不仅能够达到静物摄影追求细节的要求，还能够给人充分的想象空间，通过局部去想象整体。这种局部的展现，不仅可以通过开放式的取景构图来实现，还可以通过控制景深来表现某一物体的局部的方式来实现。

2.发现形式美

物体的美不仅在于其本身的属性，还在于摄影者是否能够发现它的美以及采用何种方式来表现。即使是生活中随处可见的普通物品，一个优秀的摄影者也能够从它们的形状、颜色以及其与周围事物所构成的关系等方面提炼出别具一格的美，并通过镜头完美地展现出来。

3.色调的表达

优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。一个优秀的摄影者，在拍摄的过程中，会十分强调色彩的感觉。在色彩配置中，主体的色调与背景色的关系，直接影响着最终的拍摄效果，因此在配色时摄影者应注意：

（1）主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；

（2）明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，因为小面积的色彩比大面积的更具效果。

当然，整体的色调也是很重要的。暖色调画面可使人获得温暖、热烈感；冷色调画面可使人获得清冷、宁静感；明度高的画面可使人获得明亮、轻松感；明度低的画面可使人获得深沉、庄严感；较大的亮度对比或色彩对比为主基调的画面可使人获得活跃和运动感；亮度接近或色彩类似为主基调的画面可使人获得稳定和平静感；以多样的色彩来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛；以单一的色彩来统一画面可呈现出安逸、安静的气氛。